Violin Francesco Maria Veracini

Francesco Maria Veracini adalah seorang komposer dan pemain violin dari era Barok yang lahir pada tanggal 1 Februari 1690 di Florence, Italia. Ia terkenal karena keahliannya bermain violin dan sonata-sonata yang ia ciptakan, yang mengandung banyak efek khusus untuk instrumen tersebut. Ia juga menciptakan opera dan lagu-lagu; setidaknya setengah dari karya-karya musik yang diketahui adalah untuk suara. Ia dikenal sebagai orang yang sombong dan eksentrik, bahkan sampai hampir gila.

Kehidupan dan Karier

Veracini lahir di Florence dalam sebuah keluarga musisi dan seniman. Kakeknya adalah salah satu pemain violin utama di kota itu, dan pamannya Antonio juga adalah seorang virtuoso violin dan komposer yang baik. Dialah yang memberikan pelajaran musik pertama kepada Veracini muda, karena ayahnya adalah salah satu dari sedikit anggota keluarga yang tidak bermain violin, bahkan sebagai amatir. Instruktur lain Veracini di Florence termasuk organis di Katedral Florence.

Veracini meninggalkan Florence sebelum Paskah 1711. Pada Natal tahun itu, ia menjadi solis di misa Natal di Basilika San Marco di Venesia tetapi tidak pernah menjadi anggota tetap orkestra kapel. Pada tahun 1714, Veracini pergi ke London dan tampil dalam serangkaian konser amal dan sebagai solis di antara adegan opera. Pada musim panas 1716, ia kembali ke Venesia, di mana ia mendedikasikan satu set dari 12 sonata solo untuk seorang pangeran dari Sachsen di Jerman. Meskipun pangeran itu tahu seorang pemain violin tidak dibutuhkan di pengadilan Dresden, ia membujuk ayahnya untuk mempekerjakan Veracini, yang pergi ke Dresden pada tahun 1717. Ia pindah dari pekerjaan pribadi pangeran ke gaji pengadilan reguler dengan gaji tinggi. Ia tetap di Dresden sampai tahun 1722, ketika pada bulan Agustus tahun itu ia melompat dari jendela lantai tiga. Dikatakan ia melompat dalam keadaan gila yang disebabkan oleh menerapkan dirinya terlalu banyak pada musik dan mempelajari alkimi. Sebuah risalah musik yang ditulis Veracini mengisyaratkan, bagaimanapun, bahwa ada plot terhadap hidupnya yang terinspirasi oleh rasa iri. Setelah meninggalkan Dresden sebelum awal 1723, Veracini kembali ke Florence. Dokumen-dokumen dari waktu ini (1723-33) paling sering menunjukkan dia sebagai komposer dan pemain musik religius, terutama oratorio yang diproduksi oleh perusahaan religius awam. Namun, ia juga menciptakan sebuah misa dan Te Deum dalam perayaan pemilihan pada tahun 1730 dari Paus Cl ent XII asal Florence. Pada musim semi 1733, Veracini pergi ke London lagi, di mana ia bermain begitu sering sehingga seorang komentator waktu itu mengatakan hampir tidak ada konser yang tidak mengandung solo biola olehnya. Ia juga memiliki opera pertamanya disajikan, Adriano in Siria. Dalam pertunjukan itu, Veracini memimpin orkestra selain bermain. Perusahaan opera yang sama memasang opera keduanya, La Clemenza di Tito, pada tahun 1737, serta ketiganya, Partenio, pada tahun 1738. Veracini bepergian kembali ke Florence untuk sementara waktu, tetapi pada awal 1741 sekali lagi berada di London , di mana ia memberikan sebuah konser dari komposisi-komposisinya sendiri, termasuk sebuah koleksi dari 12 duet vokal berjudul Nice e Tirsi. Pada tahun 1744, opera terakhirnya, Rosalinda, sebuah adaptasi Italia dari Shakespeare’s As You Like It , ditampilkan . Tahun yang sama , Veracini menerbitkan sonata-sonatanya terbaik , Sonate accad emiche op .2 .

Gaya dan Kontribusi

Veracini dikenal sebagai salah satu pemain violin terbaik pada masanya. Ia mengembangkan teknik bermain violin yang canggih, ekspresif, dan harmonis. Ia juga menciptakan efek-efek khusus untuk instrumen tersebut, seperti pizzicato (menyentuh senar dengan jari), bariolage (mengganti senar dengan cepat), scordatura (menyetel senar dengan cara tidak biasa), dan double stop (memainkan dua senar sekaligus). Sonata-sonatanya mengandung banyak variasi ritmis dan melodis, serta modulasi harmonis yang menarik.

Selain sonata-sonatanya untuk biola solo atau trio biola dengan basso continuo (biasanya cello atau organ), Veracini juga menciptakan beberapa opera dan lagu-lagu untuk suara solo atau duet dengan akompanimen instrumen. Opera-opera dan lagu-lagunya menunjukkan kemampuannya dalam menulis melodi yang indah dan menyenangkan, serta dalam mengekspresikan emosi dan karakter tokoh-tokohnya. Ia juga menggunakan gaya recitativo (nyanyian deklamasi) dan aria (nyanyian melodi) secara bervariasi dan efektif dalam drama musiknya.

Karya Terkenal

Beberapa karya terkenal Veracini adalah:

  • Sonate a Violino Solo o a Flauto Traversiere Solo col Basso Continuo per il Cembalo o Violone o Arcileuto o Tiorba o simili Strumenti a Piacere del Compositore e dell’Esecutore con il Violoncello per rinforzare il Basso Continuo se piace all’Esecutore e al Compositore stesso che le dedica alla Serenissima Regina di Svezia Cristina Alessandra etc., Opus 1 (1716), 12 sonata solo untuk biola atau suling dengan basso continuo.
  • Sonate Accademiche a Violino o Flauto Solo col Basso Continuo per il Cembalo o Violone o Arcileuto o Tiorba o simili Strumenti a Piacere del Compositore e dell’Esecutore con il Violoncello per rinforzare il Basso Continuo se piace all’Esecutore e al Compositore stesso che le dedica alla Serenissima Regina d’Ungheria e Boemia Maria Teresa etc., Opus 2 (1744), 12 sonata akademik untuk biola atau suling dengan basso continuo.
  • Adriano in Siria (1735), opera seria dalam tiga bagian berdasarkan libretto Pietro Metastasio.
  • La Clemenza di Tito (1737), opera seria dalam tiga bagian berdasarkan libretto Pietro Metastasio.
  • Partenio (1738), opera seria dalam tiga bagian berdasarkan libretto Apostolo Zeno.
  • Rosalinda (1744), opera comica dalam tiga bagian berdasarkan adaptasi Italia dari As You Like It karya Shakespeare.
  • Nice e Tirsi (1741), koleksi 12 duet vokal dengan akompanimen instrumen.

Veracini meninggal pada tanggal 31 Oktober 1768 di Florence karena penyakit usus buntu . Ia dimakamkan di Basilika Santissima Annunziata . Ia meninggalkan warisan musik yang besar dan berpengaruh bagi generasi komposer dan pemain biola selanjutnya .

Analisis Musik Veracini

Musik Veracini memiliki beberapa karakteristik yang khas dan menarik, antara lain:

  1. Ia menggunakan bentuk-bentuk musik yang kompleks dan orisinal, seperti sonata akademik, yang menggabungkan unsur-unsur dari sonata gereja, sonata kamar, dan concerto grosso.
  2. Ia menggunakan tema-tema musik yang panjang dan sulit dihafal, yang kemudian dikembangkan dengan cara-cara yang tidak terduga dan kreatif, seperti melompati senar, mengubah nada, dan memutar balik melodi.
  3. Ia menggunakan harmoni yang mewah dan eksentrik, dengan penggunaan nada-nada diatonis (seluruh nada) dan enharmonis (nada yang sama dengan nama berbeda) yang memberikan efek dramatis dan ironis pada musiknya.
  4. Ia menggunakan polifoni yang rumit dan brilian, dengan penggunaan fuga (seni menggabungkan beberapa melodi secara bertahap) dan kanon (seni menggabungkan beberapa melodi secara berulang) yang menunjukkan keahlian kontrapuntalnya.
  5. Ia menggunakan ritme yang beragam dan energik, dengan penggunaan triplet (tiga ketukan dalam satu ketukan), seskuiplet (enam ketukan dalam satu ketukan), dan dotted rhythm (ritme dengan titik yang memperpanjang atau memendekkan ketukan) yang memberikan dinamika dan fleksibilitas pada musiknya.
  6. Ia menggunakan modulasi (perubahan kunci) untuk menciptakan efek kontras dan variasi dalam musiknya. Ia juga menggunakan cadenza (bagian solo improvisasi) untuk menunjukkan keberanian dan improvisasi pemainnya.

Musik Veracini dapat dikatakan sebagai musik yang berani, inovatif, dan individual. Ia mencerminkan cita rasa seni Barok yang menghargai keindahan, kemegahan, dan teatrikalitas. Ia juga mencerminkan kepribadian eksentriknya yang menghargai kebebasan, kreativitas, dan tantangan. Musik Veracini adalah musik yang menantang tradisi dan konvensi, serta emosi dan akal.

Violin Arcangelo Corelli

Arcangelo Corelli adalah seorang komposer dan pemain violin dari era Barok yang lahir pada tanggal 17 Februari 1653 di Fusignano, dekat Imola, Negara-Negara Kepausan (sekarang Italia). Ia dikenal terutama karena pengaruhnya pada perkembangan gaya bermain violin dan untuk sonatanya dan 12 Concerti Grossi-nya, yang menetapkan concerto grosso sebagai medium komposisi yang populer.

Kehidupan dan Karier

Corelli belajar bermain violin di Bologna dan Roma dengan beberapa guru terkenal, seperti Giovanni Benvenuti dan Leonardo Brugnoli. Pada tahun 1670, ia menjadi anggota Akademi Filarmonik Bologna. Ia kemudian pindah ke Roma dan bermain violin di berbagai gereja dan teater. Ia juga bekerja sebagai direktur musik di beberapa istana bangsawan, seperti Palazzo Pamphili, Palazzo Altieri, dan Palazzo Ruspoli. Ia mendapat perlindungan dari beberapa pelindung seni yang kaya dan berpengaruh, seperti Ratu Christina dari Swedia, Kardinal Benedetto Pamphili, dan Kardinal Pietro Ottoboni.

Corelli mulai menerbitkan karyanya pada tahun 1681 dengan dedikasi kepada Ratu Christina. Karyanya terdiri dari enam koleksi yang diterbitkan selama hidupnya, yaitu lima koleksi sonata trio atau solo dan satu koleksi concerto grosso. Karyanya sangat populer dan banyak dicetak ulang di seluruh Eropa. Karyanya juga mempengaruhi banyak komposer lain, seperti Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, dan Henry Purcell.

Gaya dan Kontribusi

Corelli dikenal sebagai salah satu pemain violin terbaik pada masanya. Ia mengembangkan teknik bermain violin yang elegan, ekspresif, dan harmonis. Ia juga menciptakan bentuk sonata da chiesa (sonata gereja) dan sonata da camera (sonata kamar), yang merupakan bentuk musik kamar untuk dua biola dan basso continuo (biasanya cello atau organ). Sonata da chiesa biasanya memiliki empat bagian dengan urutan lambat-cepat-lambat-cepat, sedangkan sonata da camera memiliki lebih banyak bagian yang didasarkan pada tarian populer.

Corelli juga merupakan pencipta concerto grosso, yaitu bentuk musik orkestra yang menampilkan kontras antara kelompok kecil instrumen solo (concertino) dan kelompok besar instrumen (ripieno). Concerto grosso biasanya memiliki tiga bagian dengan urutan cepat-lambat-cepat. Corelli menggunakan concerto grosso untuk menunjukkan kemampuan teknis dan artistik para pemainnya. Ia juga menggunakan harmoni yang kaya dan melodis, serta polifoni yang jelas dan ekspresif.

Corelli juga merupakan salah satu komposer pertama yang sepenuhnya menerapkan sistem tonal baru, yang didasarkan pada hubungan antara nada dasar (tonika) dan nada kelima (dominan). Ia menggunakan sistem ini untuk menciptakan keseimbangan, kesatuan, dan variasi dalam musiknya. Ia juga menggunakan modulasi (perubahan kunci) untuk menciptakan efek dramatis dan kontras.

Karya Terkenal

Beberapa karya terkenal Corelli adalah:

  • Sonate da Chiesa, Opus 1 (1681), 12 sonata gereja untuk dua biola dan basso continuo.
  • Sonate da Camera, Opus 2 (1685), 12 sonata kamar untuk dua biola dan basso continuo.
  • Sonate a Tre, Opus 3 (1689), 12 sonata trio untuk dua biola dan basso continuo.
  • Sonate per Violino e Basso per il Cembalo o Violone o Arcileuto o Tiorba o Chitarrone o simili Strumenti a Piacere del Compositore e dell’Esecutore con il Violoncello per rinforzare il Basso Continuo se piace all’Esecutore e al Compositore stesso che le dedica alla Serenissima Regina di Svezia Cristina Alessandra etc., Opus 5 (1700), 12 sonata solo untuk biola dan basso continuo.
  • Concerti Grossi con Due Violini e Violoncello di Concertino Obligati e Due Altri Violini Viola e Basso di Concerto Grosso ad Arbitrio Che Si Potranno Omettere Nell’Esecuzione Se Si Vuole Opera Sesta Dedicati All’Altezza Serenissima Di Cosimo III Gran Duca Di Toscana etc., Opus 6 (1714), 12 concerto grosso untuk concertino (dua biola dan cello) dan ripieno (dua biola, viola, dan basso continuo).

Corelli meninggal pada tanggal 8 Januari 1713 di Roma karena penyakit stroke. Ia dimakamkan di Basilika Santa Maria della Rotonda (Pantheon). Ia meninggalkan warisan musik yang besar dan berpengaruh bagi generasi komposer dan pemain violin selanjutnya.

Analisis Musik Corelli

Musik Corelli memiliki beberapa karakteristik yang khas dan menarik, antara lain:

  1. Ia menggunakan bentuk-bentuk musik yang sederhana dan jelas, seperti sonata dan concerto grosso, yang mudah dipahami dan diingat oleh pendengar.
  2. Ia menggunakan tema-tema musik yang singkat dan mudah dihafal, yang kemudian dikembangkan dengan berbagai cara, seperti variasi, imitasi, inversi, augmentasi, diminusi, dan sebagainya.
  3. Ia menggunakan harmoni yang kaya dan melodis, dengan penggunaan nada-nada kromatis (setengah nada) yang memberikan warna dan ekspresi pada musiknya.
  4. Ia menggunakan polifoni yang jelas dan ekspresif, dengan penggunaan kontrapun (seni menggabungkan beberapa melodi secara bersamaan) yang menunjukkan kemampuan teknis dan artistiknya.
  5. Ia menggunakan ritme yang bervariasi dan dinamis, dengan penggunaan sinkopasi (pergeseran aksen ritmis), hemiola (perubahan kelompok ketukan), dan perubahan tempo (kecepatan musik).
  6. Ia menggunakan modulasi (perubahan kunci) untuk menciptakan efek dramatis dan kontras dalam musiknya. Ia juga menggunakan cadenza (bagian solo improvisasi) untuk menunjukkan kebebasan dan kreativitas pemainnya.

Musik Corelli dapat dikatakan sebagai musik yang seimbang, halus, mewah, dan orisinal. Ia mencerminkan cita rasa seni Barok yang menghargai keindahan, kemegahan, dan teatrikalitas. Ia juga mencerminkan idealisme klasik yang menghargai kesatuan, kesederhanaan, dan kejelasan. Musik Corelli adalah musik yang menggabungkan tradisi dan inovasi, serta emosi dan akal.